■演出结束后，演员们与观众互动热烈。

　　宝玉娶亲　　 

 

　　黛玉葬花

　　昨晚，舞剧《红楼梦》在闽南大戏院上演，现场有上千名观众，座无虚席。据悉，江苏大剧院、南京民族乐团联合出品的这部原创民族舞剧已是第四轮全国巡演，此次首度亮相厦门，两个场次演出的售票仅一小时即被抢光。

　　演出结束后主创人员和观众互动热烈，演员谢幕十余次，观众仍舍不得离开。今晚，《红楼梦》还将在闽南大戏院上演第二场。

　　文/记者 林晓云 图/卡卡

　　【主创理念】

　　十二金钗成“红楼”主角

　　以花的绽放凋零暗示人生

　　舞剧《红楼梦》的主创和主演均是90后，他们借助音乐与肢体语言的表达，构成《红楼梦》的独特视角。

　　导演李超表示，最打动人心的是“十二个姑娘”的命运，在人物刻画上，将她们与花联系，以花的绽放与凋零寓示人生离合悲欢。舞台上用帷幔与屏风构建成红楼世界，层层叠叠的帷幔配合不同舞段变化，一开始投影了十二金钗的判词，结束时则投影她们的音容笑貌在回眸中幻化消失。

　　剧中贾宝玉的扮演者黎星，同时也担任导演。他说，这部作品的主角并不是自己，而是十二金钗。剧中十二金钗同台共舞原先有两次，一次在太虚幻境，一次是在“花葬”章节。改版后，对“游园”章节重新作曲、编舞及设计舞美，又给了一次十二金钗齐聚的机会。

　　黎星说，前面10个篇章展现原著中的美学，最后两个篇章则回归创作者，“用我们自己的‘语言’来表达，抛开了人们熟悉的符号、人物及时间等”。李超说，创作者们在古典舞的框架中加入了现代舞蹈元素，演员通过身体语言表现被压迫女性的抗争和青春的消逝。

　　【创作亮点】

　　服装设计映照不同人物命运 最后两个章节“画风突变”

　　舞剧《红楼梦》采用传统章回体小说形式，十二个舞段各有题名，分别为“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”，各自独立又串联成篇。

　　第五章“游园”是最受观众好评的章节之一。随着一张长桌从乐池中升起，十二金钗妆容造型各不相同，身着颜色鲜艳的华服起舞。人物的美和场景形成的视觉冲击，犹如长卷在观众眼前展开。“云肩如花，花似云肩”，十二金钗的服装设计保留了部分明代古制，又加以创新，设计的云肩与刺绣配有不同寓意的花卉，服装与她们各自的命运相互映照。

　　元妃“省亲”一章也受到很多观众喜爱。元春厚重的金色裙袍、群舞的蓝色长袍，暗示人物如傀儡般受人控制。当元春脱去生硬的“外壳”，观众才看到她回归女儿、孙女身份后与家人间的真情。

　　全剧的“大转折”，是前十个章节结束之后，原先古色古香的氛围，到了最后“花葬”和“归彼大荒”两个章节时，画风突变成了现代舞。铺满整个舞台的白花，十二张犹如屏风一样的高靠背椅，十二金钗的华丽古装换成了简单的长裙和披风，长发如瀑。她们随着音乐起舞，大提琴和打击乐器奏出的旋律透着苍凉和悲壮。

　　【观众好评】

　　提前一小时体验主题展

　　懂门道的赞赏创作细节

　　舞剧《红楼梦》是近两年演出行业的“爆款”，巡演到各地都是一票难求。今年3月启动的全国巡演，厦门是该剧“出生地”南京之外的第一站。

　　记者在现场看到，观众大部分是二三十岁的年轻人，其中女性观众超过八成。上百名观众穿着汉服或旗袍来观剧，也有穿着校服的中学生。

　　演出开场前，闽南大戏院前厅举办的汉服体验、《红楼梦》“梦回红楼”主题展吸引了数百名观众，有的提前一小时特地来体验。

　　剧中亮点颇多，如宝玉、黛玉首次相见四目相对时，台下观众不约而同发出“哇”的感叹。“葬花”章节中唯美的双人舞受到观众赞赏，会看“门道”的内行说，很多动作属于高难度，还借鉴了芭蕾舞技巧。而男扮女装的“刘姥姥”，成为该剧的“喜剧担当”，增添了不少幽默诙谐的元素。

　　据介绍，2019年由江苏大剧院年轻文化工作者集体投票，从众多剧目中选出《红楼梦》作为创作目标，当时的江苏大剧院副总经理李斯思曾为此惊讶，没想到年轻人会对一部古典文学作品感兴趣。据悉，舞剧《红楼梦》今年计划全国巡演将超过60场，除了厦门，上海、成都、景德镇、济南、临沂等地的演出售票也已告罄。