《旦后》剧照。

为实现艺术追求的林波儿站在属于自己的舞台上。

　　●杨秀晖

　　“2022年度厦门市文艺发展专项资金舞台艺术创作资助项目”——舞台剧《旦后》，经修改提升后，于日前在闽南大戏院小剧场上演。该剧改编自黄宁创作的长篇同名小说，舍弃了女主角林波儿与红英这对母女俩与蔡阿头的鼓浪屿往事，也淡化了初至香港时和柯青峰的纠缠。从戏剧结构而言，主次有别，情节循序渐进，林波儿与男主角阿南的春秧街邂逅，铺就了通往高潮的必经之路。

　　这是因应时间长度的裁选和折中，也十分考验编剧和导演的水平与用心。林波儿方与柯青峰方的矛盾，代表着正反两方对厦语片以及对人生的不同态度。前因如何，爱恨交织，均用几场戏承前启后。“1950年，春，片场”，场景切换，灯光变幻，林波儿内心独白的炸裂式表演，陷入伤感往事，“柯青峰……我们来香港时，是他收留我们在戏院，那三年，我没有一日过得好，他人面兽心，好色贪婪……”暴雨惊雷声突起，一个跌倒，全场放暗，追光灯把波儿罩在其中，场易灯亮，白云马上过来搀起，又进入下一场。这样的结构布局，使得矛盾更集中，主题更突出，不拖匝、不冗长，多细节多侧面反复强调，更容易形成观剧印象度。

　　特殊的年代，一众乡亲在海外相扶相契，亲如一家。在香港的春秧街上，阿南说起各色人等如数家珍，“那是街口的陆阿姨，她卖的蔬果最新鲜；那是街尾的蔡阿姐，常常不收我钱；这位是晋江来的陈阿伯，识文断字，为大家写家书回乡的呢。我们不是家人，胜似家人。”热热闹闹的歌舞场景，送花送果，以沉浸式表演的形式完成了与观众的互动，手中道具赠予观众，和观众击掌、热情招呼，充分展现福建乡亲团结互助的最真挚的情感，感染力极强。

　　《旦后》一剧中包含有许多传统元素，南音之媚，歌仔戏之美，“戏比天大”的主旨，表达了厦语片极短暂的繁荣时期里，从艺人员内心的坚守和付出，也从另一方面传达了人在低谷时更要坚持理想、追梦前行的重要性。林波儿在乡亲的帮助和资助下，完成了《南洋之恋》的拍摄。红姨把积攒许久要拿去当棺材本的钱，也拿出来当拍片的费用。困顿而复杂的年代，打拼挣扎，御风直上，为实现自己的艺术追求，也为改变自己的命运。“掌声响起”，曲调柔和，林波儿一身红绒衣，礼帽盖额，短面纱半遮蛾眉，整个人摩登时尚。这个场景的设置，是一个极好的恩宠时刻。轻歌曼舞中，慰藉观众的情感，回馈了观众内心的需求。

　　来自厦门理工学院表演专业的一众青春派演员，表演力可圈可点。他们情绪饱满，不过分做作，脸上有戏，眼里有光。演员自身与角色之间一定会有差距，是全身心地活在角色之中，还是抽出角色看自己，确为一个深刻的命题。

　　剧无完美，只能说越改越精。《旦后》一剧，仍有细枝末节可兹精进。比如，传统戏曲表演的特点是程式化、虚拟、自由的时空，写意传神。但话剧、舞台剧不同，它们需要营造写实感与现实感，道具与投屏如何更精致且融为一体，尚有空间。

　　整体而言，瑕不掩瑜，舞台剧《旦后》已经很好，我在中间的几场均被感动落泪——为海外闽南乡亲勇敢拼搏、爱乡爱土、互助互信的精神，也为全剧所突显的青春与朝气的正能量。