●南音《文姬归汉》震撼上演，探索中国故事和中国精神的当代表达，赋予传统南音新活力

　　●该剧是2022年度国家艺术基金大型舞台剧项目资助、2022年度福建舞台精品工程剧目、2022年度厦门市文艺发展专项资金资助项目

　　《文姬归汉》演出现场。

　　▲《文姬归汉》恢复不少逐渐被边缘化的南音打击乐。

　　古琴的音色与南音的唱腔相得益彰。

　　文/本报记者 许舒昕 陈冬

　　通讯员 张晓岚

　　图/厦门市南乐团 提供

　　继8月8日首演之后，8月23日、24日，获得2022年度国家艺术基金大型舞台剧项目资助的南音《文姬归汉》在刚揭牌的闽南戏曲中心再度献演两场。走出剧场的观众，收获了满满的惊喜，并通过各种方式给予赞美。该剧亦是2022年度福建舞台精品工程剧目、2022年度厦门市文艺发展专项资金资助项目。

　　《文姬归汉》在保留南音传统乐器的基础上，大胆创新，将各种艺术载体跨界融合，不仅加入了古琴、古筝、编钟、埙、鼓等中国传统乐器，还另辟蹊径把西洋弦乐纳入配器，它们的结合，是守正创新，如此中西剧场语汇的交融，赋予了传统文化一种新的传承形式。同时，《文姬归汉》也在积极探索中国故事和中国精神的当代表达，为“中国音乐史上的活化石”注入时代新活力，力求打造中国气派的新国潮。

　　传统

　　民乐配器

　　让音乐更具层次感

　　南音《文姬归汉》的文学台本由已故著名剧作家王仁杰原著、张文辉缩编，著名导演韩剑英执导。故事讲述了东汉著名女诗人蔡文姬因战乱被掳匈奴12年，为左贤王妃，并生下二子。但她始终心系中原，思念故国，写下了长达1297字的叙事诗《胡笳十八拍》。汉丞相曹操被蔡文姬的诗文所感动，派遣使者赴匈奴重金赎回，最终蔡文姬忍痛告别孩子，回到中原。

　　《文姬归汉》全剧由三个乐章构成，即《战乱被掳》《胡地思乡》和《别子归汉》，主要以三种音乐贯穿始终，分别为传统南音、古琴曲《胡笳十八拍》以及带有蒙古风情的音乐旋律。

　　剧中的歌词大多化用《胡笳十八拍》的经典诗句，再结合南音曲来进行演唱。每个乐章的开头皆由古琴曲《胡笳十八拍》引入。古琴哀怨凄婉的音色，与南音略带悲戚的唱腔相得益彰，将蔡文姬心中的流离之苦、思乡之哀、别子之痛抒发得淋漓尽致。

　　厦门市南乐团乐队队长王进鑫告诉记者，历史上，蔡文姬有“千古第一琴女”的美名，她有一把被誉为“中国四大名琴之一”的焦尾琴。在《胡地思乡》篇章，看到自己从汉地带来的古琴，勾起了蔡文姬的思乡之情，当她再次拨弄琴弦，却只听得“啪”一声，琴弦绷断。为了达到仿真效果，王进鑫说，“此处撼动人心的琴弦断裂声，不是音效，而是古琴的现场演奏。”除古琴外，编钟、埙、古筝、北琵、中阮等传统民乐也加入了《文姬归汉》的配器，使整个剧目的音乐更显层次感。

　　值得一提的是，在《别子归汉》开场，当曹操登台亮相时，舞台上随即推出10面大鼓，气势磅礴的阵阵鼓声衬托出了“一代枭雄”曹操的人物形象，让观众听得热血沸腾。

　　恢复

　　南音打击乐

　　并加入西洋弦乐

　　《文姬归汉》恢复了不少逐渐被边缘化的南音打击乐。在《战乱被掳》开头，蔡文姬被掳到匈奴后，一群胡地孩童手持南音打击乐“酒盏”出现，在舞台上欢快地蹦跳。王进鑫说，匈奴人性格豪爽，喜好大口喝酒、大块吃肉，“酒盏”恰好能体现匈奴汉子威武勇猛的气势，模拟演绎胡人拿着酒杯在草原上唱歌跳舞的场景。

　　此外，在《胡地思乡》中，讲述了蔡文姬教二子诵六经的故事，南音另一打击乐“四宝”清脆响亮的声音在观众耳畔响起。据介绍，“四宝”由四片竹片制成，在剧中胡地孩童手持“四宝”，指代古时用竹木简做成的书籍，“四宝”的声音则用来模拟孩子们朗朗的读书声。而此处与“四宝”互为映衬的，还有南音打击乐“云锣”。“云锣”音色柔和，用来表现孩子们嬉戏玩耍的场面，“云锣”的加入也让此时的旋律听起来更显俏皮活泼。除了恢复使用过去较少出现的南音打击乐，《文姬归汉》中还加入了提前制作好的“雁鸣声”音效，用来表现蔡文姬对家乡的思念。

　　在正统的南音乐器主奏下，另一边西洋弦乐也悄然出场。这种“洋为中用”的创新搭配，在南音表演上还是鲜有的。王进鑫说，《文姬归汉》一共用了4把中提琴、2把大提琴和1把低音提琴。3种不同音域的提琴，能最大程度地展现中原与胡地两者不同的地域风貌，留给观众更大的想象空间。

　　坚守

　　传统文化

　　融入时代审美

　　南音作为中国古乐的当代遗存，有着漫长的发展史，文化底蕴深厚，曾打动过无数人。随着时代的快速发展，南音一度被年轻人贴上了复古守旧的历史标签。究其根源就在于当代年轻人不能接受其刻板、无趣，没有现代元素的表达方式。《文姬归汉》在坚守传统文化、艺术本体的前提下，融入了时代审美和价值，颠覆了人们对传统文化的固有认识。记者在现场注意到，不少家长带着孩子前来观剧，一个多小时的演出，孩子们安静地欣赏，这说明传统文化并非曲高和寡。作为南音乐迷的市民李女士感触颇深，“最大的变化就是观众年轻化了。”

　　饰演蔡文姬的厦门市南乐团团长、中国曲艺“牡丹奖”表演奖获得者杨雪莉说，老祖宗留下的经典，不能去随意改变。所谓的创新，其实是如何让经典的东西创新地演绎好。此外，人才培养对剧种的发展也至关重要，特别是排演大剧目时，更是对一个演出团体人才实力的考验。这场视听盛宴，正是得益于乐团老中青人才梯队的整体合力。