文姬者，即东汉才女蔡文姬。据《后汉书》记载:“名琰，字文姬。博学有才辩，又妙于音律。”蔡文姬是东汉著名学者蔡邕的女儿，时值天下动乱，蔡邕被处死狱中，蔡文姬被掳胡地十二年，生有二子。后曹操遣使者将蔡文姬赎回。这就是历史上著名“文姬归汉”的故事，可谓“千古绝唱一诗魂”。

　　南音《文姬归汉》取材于此，全剧由“战乱被掳”“胡地思乡”和“别子归汉”三个乐章构成，深刻表达了蔡文姬的生命苦旅以及对华夏文化的坚守与回归，歌颂深沉的爱国主义精神，在尊重传统、完整继承的基础上，积极探索中国故事和中国精神的当代表达。该剧亦是2022年度福建舞台精品工程剧目、2022年度厦门市文艺发展专项资金资助项目。

　　▲《文姬归汉》剧照。 （厦门市南乐团 供图）

　　●徐小泓

　　用南音方式诠释历史故事

　　南音被誉为“中国音乐史上的活化石”，入选联合国“非遗”名录。用南音的艺术方式演绎千年历史故事，相得益彰，华丽出彩。基于深厚的文化底蕴，南音《文姬归汉》便有了悲凉壮阔之大美。小小的舞台上，复现千年光景:朴拙大气的转台、唯美空灵的纱幕，宛若玉玦的残月，加之灯光变化，营造出如梦如幻的舞台时空。大幕一拉，观众随着布景走进历史长河，胡地的冷寂扑面而来。演员的造型设计仿自汉俑的舞姿，一颦一笑、一蹙一舒都充分体现创作团队匠心独运的艺术巧思。观众沉浸式观赏，以古望今，为蔡文姬这样一位女性感动、敬佩。

　　音律巧思 诗意盎然

　　《文姬归汉》的曲词不单延续南音传统，更是巧用曲牌来推进剧情，诗意盎然。尤其化用蔡文姬创作的《胡笳十八拍》，淋漓尽致地表现出人物的复杂情感。乐团在保留南音传统“四大件”乐器的基础上，引入古琴、编钟、埙等中国古老乐器以及西洋弦乐，东西结合，古今融合，现代审美意识和中国文化古典韵味完美契合。

　　随着故事情节的跌宕起伏，配乐随之不同。情节初始，采用《梅花操》第三节“点水流香”，呈现一派祥和景象，体现蔡文姬被掳之前的幸福生活。接着，蔡文姬被困胡地，乐曲忽而一转，如风乍起，悲凉悲愤。随之，乐池内演奏家们运用编钟、琴瑟、笛箫等乐器，加上云锣、四宝等错落和声的渲染，整场音律时而清雅悠扬，时而悲怆苍凉，时而铮铮有声，时而哀哀不已。可谓是:“弹不尽的家国情仇，吹不去的哀怨相思。”

　　表演丰盈 感人至深

　　正是匠心独具的艺术巧思和对艺术的深刻理解，才能成就这场磅礴大气又细腻感人的演出。饰演蔡文姬的是中国曲艺“牡丹奖”表演奖获得者杨雪莉，她台风沉稳、唱腔婉转，以典雅的南音旋律讲述蔡文姬的别样人生，让观众洞悉蔡文姬泣血锥心的复杂情感。一方面，她一去匈奴十二年，却时刻想念汉地，最终舍小我，谱写民族史诗篇章。但是，她在胡地生有儿女，母子诀别，咬碎银牙，决然归汉，内心的痛楚如何纾解？她一唱三叹、跌宕起伏，唱腔时而高亢，时而低沉，把观众带进了她多舛的人生故事里。特别是演绎“忍痛别子归汉”时出神入化的表演，引得观众潸然泪下。而饰演蔡文姬儿女的杨一红、蔡凯琳两位演员，清韵妙声，自然生动，从刚开始的天真活泼，再到后来的万般不舍与急切，把俩小儿演绎得活灵活现。特别是追赶娘亲而摔了一跤的桥段，更是触发了观众的泪点。此外曹操的出场，也深得观众喜欢。饰演曹操的潘文龙，以浑厚酣扬的唱腔展示曹操的雄才大略，慷慨激昂，直冲云霄。舞台上，还有一位重要的角色——歌者。她一字一句，一声一腔，完美演绎《胡笳十八拍》。个人认为，她正是这一场梦幻时空大剧的连接者，人物内心的最好呈现。流光溢彩的舞台上，各个演员，诸多角色，各领风骚，美美与共。

　　雅乐和鸣写大义，清音流啭颂家国。南音《文姬归汉》以时空为线，以历史为轴，呈现慷慨大气、哀婉细腻的时空大剧，为当代艺术留下了浓墨重彩的精彩盛宴。