《风递钟声云外寺》

　　●张克锋

　　我认识石庆云先生的那一年，他61岁，刚刚加入中国书法家协会，从兰州来到厦门定居，开始他的退休生活。但实际上，他退而不休，过起了专业书画家的生活。他写字、画画，教孩子们写字、画画，参加书画展、研讨会、送书画下乡、义卖作品救灾等活动，忙得不亦乐乎。我很少见到他，为数不多的几次，几乎都是在书画活动上。在他的朋友圈，经常看到他的新作，以及他拍的美景。他以书画为中心的生活，每天都很充实、快乐。当我疲惫灰心的时候，想到年过古稀却心如少年的石先生，心里就多一些力量。

　　石先生广涉诸碑帖，悉心研习，诸体皆能，但以楷书、篆书和隶书为主，较少作行草书。其正书的特点即是正——用笔平实，结体规整平稳，不鼓努以为力，不求奇求怪。好处是格调雅致，不足是姿态略乏生动。这和他为人实诚、稳健、重情重义很是契合，可作为书如其人的又一例证。但萧纲曾言:“立身先须谨慎，文章且须放荡。”为艺为文皆一理，一味求雅正，变化便不足，变化不足，便不足以惊心动魄。

　　石先生极勤奋好学，从他书法的取法之广就可看出。篆书，他既写大篆，又写小篆，偶尔还写甲骨文。小篆以李斯“玉箸篆”为基础，参以吴让之、邓石如等笔法，又参吴昌硕“石鼓体”用笔之厚重与结构之错落。隶书，以《礼器》《张迁》《史晨》为基础，又参以简、帛书中古隶的写法，偶尔还学金农，以变其形，以求生动。楷书，早年学魏碑，以《郑文公》“龙门造像”“二爨”为主，多用方笔，追求金石味，近年来取法敦煌写经，求灵动与柔美。每学一家，石先生都能达其形似，得其神采。积累已厚，该是展现自家面貌的时候了。这是我对他书法的期待。

　　在绘画上，石先生专攻山水，所画无非崇山峻岭、流泉飞瀑、苍松层林、亭台楼阁、小桥流水等，皆传统山水画之景象。其意在表现山水之美，或雄奇，或清幽，或灵秀，既远离城市闹嚷，又颇有田园气息。他喜欢画“紫气东来”“旭日东升”，喜欢画黄叶红树——烂漫的秋色，偏爱李可染《万山红遍》式的厚重与浓烈，以及傅抱石和关山月《江山如此多娇》中的欣欣向荣。这既是红色山水给他们那一代人烙下的审美印记，也是他乐观心态的反映。

　　石先生的山水画师法“四王”及近代诸大家，注重书法用笔，点线厚实有力，不浮漂，不零乱，画面简净，颇有静气。早期作品勾皴点染较为简单，近期作品笔墨表现力大为丰富，既苍且润，画中树、石造型也更为多姿。在构图上，石先生注重虚实变化，追求画面的完整、和谐，大多不求奇险，但也有较奇者，如《风递钟声云外寺》，前景高耸，后景倾斜，留白空阔，颇有奇趣，传达出画题之诗意。鄙意以为，石先生的山水画如能在平和、雅致、秀美的基础上，融合奇险与雄浑，其境界将更上一层。

　　醉心翰墨，追求着，收获着，快乐着，将诗与远方变成了日常生活，这是多么幸福的人生！