修订版的四幕大歌剧《陈嘉庚》在厦门大学科艺中心音乐厅上演，图为歌剧演出照。

　　文/本报记者 陈冬 许舒昕

　　图/受访者 提供

　　日前，在厦门大学迎来建校102周年之际，修订版的四幕大歌剧《陈嘉庚》在厦门大学科艺中心音乐厅上演。当“自强不息、止于至善”的八字校训以合唱的方式反复出现，伴着管弦乐队爆发出“排山倒海”的气势，震撼了全场，现场观众和演职人员激动得热泪盈眶。

　　厦大围绕陈嘉庚先生创作过不少文艺作品，但以歌剧的形式呈现还是首次。歌剧《陈嘉庚》由作曲家黄安伦、编剧余楚杏创作，厦大交响乐团艺术总监、艺术学院副教授黄飞担任指挥，全剧参演人员逾200人。该剧是厦门市文艺发展舞台艺术创作专项资金资助项目。

　　如此庞大的演出阵容背后有着怎样的故事？本报记者采访了黄飞。

　　主旋律正歌剧创作难度大

　　歌剧《陈嘉庚》由“婚庆”“谋建”“兴学”“保学”四幕组成，以陈嘉庚为国为民、矢志办学的壮举为背景，通过他创办厦门大学并独立支撑学校十六年，最终把厦大无偿捐献给国家的真实事迹，展现了陈嘉庚为祖国教育事业甘愿奉献出所有的赤诚爱国情怀。

　　歌剧被誉为“音乐艺术皇冠上的明珠”，用这种表演形式讲述陈嘉庚的故事特别有生命力。黄飞告诉记者，作为一部爱国主义教育的主旋律正歌剧，重点在于突出陈嘉庚先生这个特殊人物的性格与精神，创作难度很大。

　　2020年5月，歌剧《陈嘉庚》启动创作；2021年4月厦大百年校庆时，完成初版首演。全剧参演人员阵容庞大，包括交响乐团、合唱团、饰演剧中角色的独唱演员等，既有厦大师生，也有厦大校友。黄安伦是旅加当代中国作曲家，也是厦门大学业界专家，厦大90岁生日时，他曾为这所高校创作过致敬陈嘉庚的交响乐。

　　“当时，时间紧、任务重，工程浩大，黄安伦老师连续三个半月，每天工作至深夜，他边写边修改，我们则是抓紧时间同步排练。”黄飞说，初版首演后反响不错，去年1月，主创团队在原版基础上进行了一些细部的修改与完善，由于是学生乐团，人员无法固定，直到去年9月开学才进入全面排演，并于去年年底开启了校内巡演之旅。

　　歌剧《陈嘉庚》从头至尾没有一句对白，人物对话融于音乐中，以咏叹调表达人物内心世界的情感，以宣叙调推动戏剧发展增强氛围感。这种舞台语言表达方式，大大增加了表演的难度，对于音乐专业的老师和学生来说，顺利完成演出已是一项极富挑战性的任务。

　　中国音乐语汇讲述中国故事

　　歌剧《陈嘉庚》无论是创作手法、演出形式均采用传统的西方歌剧形式，但是其故事内核和音乐元素无疑都是中国的、民族的。黄飞表示，作为一部在厦门大学诞生的歌剧作品，不仅要具有中国气派，也要赋予其福建的闽南特色。

　　开篇，作曲家便以福建民歌《采茶调》《拔船》为素材，通过单一音色的女声合唱、男声合唱，将婚庆喜气洋洋的场面刻画得惟妙惟肖。歌剧的第三幕出现了南音风格的旋律，其中的南音洞箫由长笛“代替”，演奏员弹拨中提琴模仿响板；第四幕在描写陈嘉庚与外国资本家斗智斗勇时，作曲家再次让西方乐器“开口”说 “中国话”:巧妙地运用小提琴独奏作为主奏乐器，以歌仔戏的曲调呈现外国资本家唯利是图的丑恶嘴脸。

　　此外，与以声乐演唱为主、管弦乐队伴奏为辅的歌剧传统不同，《陈嘉庚》在保持大段的、可听性极强的咏叹调、重唱的基础上，进一步扩大了器乐的表现范围与表现力。黄飞说，在剧中，交响乐团不再是单纯的伴奏，它被赋予更多的音乐，为剧目增色。

　　歌剧是美育重要的实践课堂

　　2021年，厦门大学成立“美育与通识教育中心”。歌剧《陈嘉庚》修订版的首演，就作为美育与通识教育课程之一《走进音乐厅》。无论是参加演出的师生，还是观看过该剧的师生，都表示确实能更加深入地去了解校史，接受校史文化的熏陶，传承“忠公、诚毅、勤俭、创新”的嘉庚精神。

　　“歌剧是美育重要的实践课堂，让年轻的师生重返历史现场，重温这段历史，感怀陈嘉庚先生的初心宏愿，传承自强不息的爱国精神。”黄飞说，美育是培育、发展和完善人的能力，强调的是能够在一种日复一日、浸润式的熏陶当中，持续地滋养个体心灵意识的自觉。