“民族三歌剧精粹表演音乐会”现场。（郑小瑛歌剧艺术中心 供图）

　　▲“民族三歌剧精粹表演音乐会”现场。（张国锋 摄）

　　●满新颖

　　去年年底，快94岁的指挥家郑小瑛教授对我说，她要把史上难得一见的三部中国歌剧以音乐会形式做一场演出，向那些当年还是30岁左右的青年艺术家们致敬。

　　5月13日晚，这位“歌剧老兵”携郑小瑛歌剧艺术中心，联合厦门歌舞剧院交响乐团、厦门歌剧爱乐合唱团，在厦门国际会议中心音乐厅以“民族三歌剧精粹表演音乐会”为主题，把20世纪50年代的《草原之歌》、20世纪60年代的《阿依古丽》和20世纪70年代的《护花神》三部作品奇迹般地复活了。演出不仅具有极高的历史价值、时代特色与民族风韵，更使艺术界的从业者从中获得启发。

　　这场演出，不仅告慰了已故的艺术家们，同时也让几代人看到了中国歌剧曾经有过的高度、难度，甚至是痛点和伤怀遗憾处。

　　《阿依古丽》由海啸编剧，石夫、乌斯满江作曲。郑小瑛亲自指挥了该剧序曲。指挥棒甫一落下，观众席便爆发出经久不息的掌声和阵阵喝彩。

　　歌剧《护花神》的编剧是原中国儿童艺术剧院院长、剧作家和戏剧评论家欧阳逸冰，当晚也来到了现场。这部歌剧是作曲家黄安伦的试验之作，《小白花》二重唱和交响合唱《沉默啊沉默！》让在场观众听了无不动容。那时，黄安伦才刚满30岁，欧阳逸冰才38岁。

　　1955年的《草原之歌》毫不逊色于当下一些民族歌剧，它是洋为中用的杰出代表作。

　　当晚的合唱团表现出色，能在郑小瑛的指导下，以肺腑之声与历史人物进行灵魂对话，这种学习机会十分难得，何其幸运。这一夜，音乐会的掌声、喝彩声和发自观众内心的呼喊声划破了鹭岛的夜空。音乐之岛，怎么能没有作为“音乐艺术皇冠上的明珠”的歌剧？

　　郑小瑛歌剧艺术中心成立还不到一年半，公演了《紫藤花》《岳飞》《茶花女》《快乐寡妇》等一大批质量惊人、呼声甚高的中外优秀歌剧。该中心凝聚了一群追求进步又内心充满阳光的青年人。全国、全省爱好歌剧的朋友们，在郑小瑛老师的召唤下走到了一起，他们与厦门市民一道，见证了当代中国歌剧表演史的盛事。