徐里《鼓浪神韵》

　　●吴青霞

　　徐里既是油画大家、国画家和书法家，也是中国美术家协会副主席。作为福建建阳人，他因早年在集美大学教书与厦门结缘。可以说，厦门的历史、景色和人民对他来说有着熟悉感。

　　如果说，徐里的油画以丰富的笔触语言入目，展示出抽象化的大气象和意境面貌。那么，他的国画则是比较清雅脱俗，在空灵中流出对生活的情趣。正如齐白石所言:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这句话点明了中国画的意境标准和艺术审美的尺度，而徐里的绘画恰恰表达了这种审美意识。

　　此次厦门写生，徐里以长卷的形式描绘了鼓浪屿的秀美，创作了国画写生作品《鼓浪神韵》。画面中，传统绘画所张扬的视觉冲击力被融为一体，达到了内容与形式的统一、理性与感性的统一。画家采用细腻与写意化的技法，以厚重的笔墨组合出个性化图景，表达出了蕴含新时代精神的物象审美。他以独有的艺术语言塑造出具有传统气息的、意境深远的、清新脱俗的鼓浪屿之景。

　　与徐里早年的国画作品相比，这次的画作显得更加洒脱惬意，更大程度地摆脱了传统笔墨的限制。从运笔角度出发，他汲取了中国水墨画的写意手法，在遵守艺术规律，又不墨守成规的同时，通过借鉴传统山水画的布局与意象，以其独特的笔墨写新时代下的厦门之景。从他的笔触中可以体悟到诗性的笔韵，在时淡时浓的笔墨中还掩藏了一种意味，是一种“天人合一”的意象之味。他力求在笔墨之间，去追索一种“心游物外”与“物我为一”的诗意。在他的作品中，观者能够捕捉到属于传统意象与新时代下的精神面貌。

　　在《鼓浪神韵》中，即使是留白之处也经过其巧妙的设计而存在细微变化。在与虚相对的实处，既能感受到徐里“无画处皆成妙境”的绘画观念，又能感受到他所追求的画外之韵。从色彩角度出发，该画的特别之处体现在画中挥洒的点点“绿”，这让画面一下就跳动了起来。同时，在运笔设色等绘画性表现中，还呈现出鲜明的油画艺术语言特色和现代性的审美趣味。画卷中不同的绿，无论是近处的石绿，还是远处的石青，皆轻巧地将春意推到观者眼中。

　　徐里以开放与多元的艺术视野，在中西交融的艺术之路中不断探索，拥有着中国书画家独有的人文情怀。徐里巧运笔墨精准地把握住了鼓浪屿的气质，把人们的眼光从散碎的生活片段拉回到艺术的面前。