真正的艺术家，眼光向来是独到的，他们总能在寻常人看不到的寻常事物里发现美，并以独特的艺术语言、艺术形式表现出来，在厦门生活的摄影师雷雨亭、油画家林文德就是这样的艺术家。近日，他们分别举办个展——“我走了”雷雨亭个人摄影展、“一带一路·望昆仑”林文德油画作品展。

　　【人物名片】

　　雷雨亭，中国摄影家协会会员，独立摄影师，黑田画廊主理人，策展人。

　　“我走了”组照

　　文/本报记者 陈冬

　　图/受访者 提供

　　在厦门，有一位叫雷雨亭的摄影师，他像独行侠一样行走在城市里，用镜头与城市对话，记录下厦门城市变迁的影像“碎片”。

　　因为拍摄者的用心，人们从他的镜头里读到这座城市各种不同的样子。正因为此，他用影像呈现出的“城镇化”，不是一个空泛的概念，而是实实在在的生活，是岁月带来的人和城市的变迁。

　　最近，雷雨亭受邀在白灼影像举办“我走了”雷雨亭个人摄影展，展期持续至9月24日。

　　记录具有

　　历史意义的影像

　　20多年前，雷雨亭来到厦门工作，同时也开始接触摄影。千禧年后的厦门城市建设进入快车道，多个城中村成片改造，玻璃幕墙、高楼大厦比比皆是。从那时起，雷雨亭迷上了镜头里的世界，“记录城市变迁”的念头一发而不可遏。他说，摄影者需怀有社会责任感，通过镜头记录下被社会逐渐淡忘的人物与事件。

　　“我走了”组照拍摄完成于2015年，取景地是雷雨亭生活的地方，曾入围2019（第九届）“蚂蚁摄影奖”。10张黑白照片，彰显具有个人特色的影像风格，大树、飞鸟、梯子……低沉的情绪，恍惚而缥缈。爱好诗歌的雷雨亭为这组照片创作了一段话，反思未能留住“乡愁”的简单化开发。

　　对于雷雨亭而言，厦门是第二故乡，因此，他对这座城市产生了诸多无法厘清的复杂情愫，并坚持用20多年时间做着拍摄城市这么一件事。“我对周边的事物比较敏感，在学摄影之前，我大多用文字记录，现在更多的则是用影像。”雷雨亭说，摄影中分量最重也最见功力的莫过于专题拍摄，它需要不断地挖掘生活，走进一个群体的生存状态和内心世界，记录具有历史意义的影像，而不是简单地举起相机、按下快门，所以现在他的拍摄更有计划与目的性，比如拆迁之地、不可移动文物等。

　　作品好坏取决于

　　摄影者自身素养

　　一直以来，雷雨亭保持着随时拍照的习惯，走在路上静心观察周围的事物。在他看来，摄影作品的好坏，并非玩弄技巧与器材，而在于提升摄影者自身的观念与素养。“日积月累的艺术底蕴和人生阅历，不仅能丰富摄影作品的内涵，还能加深作品折射的思想深度。如果拘泥于技巧，反而会被条条框框所束缚。”

　　目前，雷雨亭除了摄影师的身份，还是黑田画廊的主理人。黑田画廊是一家以摄影为主的艺术空间。“摄影是表达自己，而开画廊是服务别人。”雷雨亭认为，自己摄影是很舒服、自然的行为，就像钓鱼一样，即使钓不到鱼也很快乐；而开办画廊则需要去欣赏与认同别人，需要资金去养活场地，这就得走出舒适圈，去做自己不太擅长的事情。