《我爱沙坡尾》剧照。（野熊 摄）

　　●杨秀晖

　　一部好的音乐剧应该是什么样的？旋律好听，舞蹈好看，歌唱、对白、表演、灯光、布景、服饰统统要在线。最关键的还要故事讲得好，能吸引人，看后发人深省，给观众带来内心一震、眼眶一热。

　　《我爱沙坡尾》便是这样的一部剧作。该剧为2023年度福建省舞台艺术精品工程重点剧目、2022年厦门市文艺专项资金资助项目，曾获“福建省第28届戏剧会演剧本征文”一等奖。以沙坡尾在时代变迁中的蜕变为切入点，讲述一个冲突与重塑的故事。该剧由三度“曹禺剧本奖”获得者、国家一级编剧曾学文执笔，新锐导演曾涌麟执导，厦门歌舞剧院演出。

　　多元冲突

　　表现城市变迁中人的困惑

　　年轻的海归女孩晓航随父亲远德参加沙坡尾艺术节排演，音乐剧编导出身的她，直率地指出专家组的节目缺少在地特色，由此引发了一系列人与人之间的冲突、民间文化生态与专业院团表演之间的冲突等。当大量的年轻人八方来聚，各路文化交融碰撞，今天的沙坡尾不再只是一个小小的避风坞，它包罗万象，凝聚着厦门人“爱拼敢闯会赢”的信仰和力量，是时代发展中的一个小小缩影。该剧表现城市变迁中人的困惑，也提出了对“沙坡尾精神”的塑造与引导。

　　该剧舞美年轻时尚，充分展现了沙坡尾新旧交融的美。多媒体的设计、几何图形的投射、撞色强烈的灯光及背景、数字化技术所进行的多元虚拟等，创新大胆，显示出了年轻主创团队的匠心。

　　人物生动丰满

　　演员表演到位

　　音乐剧是一项综合舞台艺术，要唱要跳要演，对演员能力是全方位的考验。剧中的人物都很生动丰满，符合角色特征。

　　女主角晓航，从一个出门要花半小时打扮，没心没肺只想当网红主播的女孩，到接受任务后快速成长，找演员勤排练，攻克一个个难关。面对胁迫与诱惑，徘徊痛苦，最终选择走自己的路。演员把一系列蜕变，通过充满张力的歌声和舞蹈，进行了充分表达。

　　音乐剧常要通过人声演唱来传情达意，外化情绪，推动情节发展。饰演晓航的演员李雪银唱功十分到位。与父亲远德的对手戏，从激烈到煽情，当惯常于直接回怼“你老了，年轻人的世界你不懂”的任性女孩，唱出“我相信有一天，我会把责任扛在肩膀，写下勇敢”时，观众心头不免要为之一震。人在逆境中被碾压打击，却永远不失希望，仍要奋起直追的个性，被演员演绎得丝丝入扣，很是动人。

　　此外老戏骨们的保驾护航，也为剧目增色不少。如阿福师傅的扮演者纪亚福，领导的扮演者马列等。专业级演员，浑身是戏，一个亮相，一两句台词，也星光熠熠。

　　两条线走路

　　传递爱与温情

　　《我爱沙坡尾》同样保有曾学文作品的特色，大架构下，两条线走路，景致与精神之外，不忘爱与温情。说事喻理，也强调人与人的心灵贴近。导演曾涌麟从年轻人视角出发，又时时紧扣在地文化特色，把握住新旧交融的沙坡尾精神。作曲郑洛宇发挥音乐剧独特魅力的同时，关键处不忘融入闽南音乐元素。

　　阿福师代表着土生土长的沙坡尾船民，老人家对这片海充满深情，看似固执难以亲近，实则外冷内热。他在自己的老宅拒人千里，对亲孙子天齐动辄呵斥，典型闽南大家长作风。他以看孙媳妇的眼光看晓航，责令天齐快带回家见父母。医院的病床上，阿福师掏出房契，用带着闽南口音的普通话交代孙子，“这本来就是给你的，我怕你不好好打拼，厦门人靠海吃饭，不能躲在家里吃老本，这是讨海人的精神啊。”闽南人对家人、对大海的爱与敬畏，全在细节里。

　　终场的“送王船”节目，阿福师大病初愈，不忘为晓航助阵，他坐在轮椅上唱出的那首船歌，声调铿锵，颇有气势，唱出了老沙坡尾人的风骨。《我爱沙坡尾》在探讨如何珍惜文化记忆和守护精神家园的大主题下，仍不忘留存充裕的空间表现人与人、人与家的情感。