本报记者庄筱婧（左一）、陆晓凤（右一）与宋柯合影。  （本组图/本报记者 林铭鸿）

　　他

　　从清华“理工男”变身内地音乐顶尖操盘手

　　他

　　推出叶蓓、朴树等歌手，签下“超女”李宇春

　　他

　　在10多年前喊出 “唱片已死”，让更多人开始关注数字音乐

　　【人物名片】

　　宋柯，著名音乐人，1965年8月20日出生于北京，毕业于清华大学环境工程系。现任中国音像与数字出版协会唱片工作委员会主任委员、数字音乐工作委员会顾问，曾任华纳唱片中国区常务副总经理和音乐总监，北京太合麦田音乐文化发展有限公司首席执行官等。

　　文/本报记者 庄筱婧 陆晓凤

　　前日，资深音乐人宋柯受邀出席2023中国数字音乐产业大会开幕式，并在论坛上发表题为《畅想》的演讲，用北京人特有的幽默风趣的语言，分享了中国音乐产业的“昨天”“今天”和“明天”。

　　宋柯曾先后推出了叶蓓、朴树等歌手，连续几届担任超女评委，并签下“超女”李宇春，被媒体和业界人士尊为内地唱片工业的“顶尖操盘手”。作为数字音乐产业第一批“吃螃蟹的人”，宋柯在10多年前喊出 “唱片已死”，让更多人开始关注数字音乐。他对音乐产业的未来充满展望和期待。

　　曾经的“理工男”如何走上音乐这条道路？在音乐行业打拼二十年，如何拥有敏锐的洞察力和眼光？厦门如何发挥地域优势，在数字音乐产业领域“弯道超车”？当天，他接受了《厦门日报》和厦门卫视《玲听两岸》节目的专访，畅谈这些年来他和音乐的不解之缘，也畅想了厦门数字音乐产业的未来发展。

　　昨天

　　行业·流行乐坛

　　“和刀郎签约前，我们喝了三天的酒，在广袤的星空下，刀郎抱着吉他唱歌给我听”

　　记者:从清华大学环境工程专业的“理工男”变身内地音乐顶尖操盘手，您是如何走上音乐这条路的？

　　宋柯:说来话长，我在清华和国外读了七年的环境工程专业，毕业后也在国外干过一阵子工程师，后来又做过珠宝销售，这些看起来都和音乐没关系对吧？但我们大学那会儿流行弹吉他，我不仅喜欢弹，还当过一阵子吉他老师，当时就在心里埋下音乐的种子了。

　　那我是怎么意识到音乐原来也可以是个“产业”呢？当年我在国外的时候，跟着朋友去“garage sale”（注:主人在自家车库甩卖东西）淘东西，淘到一本书叫《音乐商业》。这本书专门教人如何把一首歌变成可以赚钱的版权产品，书里提到音乐工业里涉及的所有元素，比如解释了版权是怎么回事，录音是怎么搞的，合约是什么样的，这些都解释得很清楚。这本书我当时越看越觉得有意思，然后就动了入行的心思，这是一个重要的契机。

　　进入这个行业之后，我确实找到了自己的兴趣点，也发现了自己的一种能力——那就是能够“从音乐里边听到钱的声音”。刚回国那时候，MTV和电台都刚刚出现，我在电台里听到很多新歌，如果有一首新歌或者一名新歌手让我觉得挺好，他们真的过俩月就红了。这算是我的一个优点。

　　记者:热爱音乐的人通常很感性，您是怎么做到把音乐鉴赏的感性和职业经理人的理性结合到一起的？

　　宋柯:说到这个，就不能不提当年我在国外干过两年销售的事情。我当时做的是传统的珠宝销售，工作的大部分时间需要开车拉着样品到处跑，接触不同的人，了解不同的销售场景，明白不同用户的喜好。对我来说，这其实是商业基本技能的培训，也为后来投身音乐行业奠定了基础。

　　在流行乐坛，道理也是相似的——不断发掘和打造艺人，制作好的音乐作品，再推销出去。我们面对的有时是电台的DJ、发行商老板，有时也可能是直接的用户，所以如何快速了解他们的喜好和想法，根据他们的需求和反馈选择音乐、制作产品，以及如何准确把握市场动向，其实就是相似的商业逻辑。

　　没错，我可以很感性地欣赏音乐，但因为有这段经历，需要我去谈生意时，我就会变得很理性。

　　记者:在音乐行业打拼二十多年，您有敏锐的洞察力和眼光，也签约了很多当红歌手、艺人，哪位艺人让您印象深刻？

　　宋柯:有件事，很多人不知道，也鲜有媒体报道。当年，我的家装设计师朋友去新疆出差，她从新疆回来的时候给我带了一盘磁带。她说:“老宋，这个你一定要听，里边一首歌叫‘冲动的惩罚’，我听一次哭一次。”然后我就听了整盘磁带，觉得里面的歌很别致，在我们原创音乐圈里还没人写过这样的歌，然后我去了乌鲁木齐，见到了刀郎。

　　刀郎真正打动我的是，他的经历。他曾经从四川“疆漂”到新疆，在新疆待了很多年，就为了爱情，所以他写的东西情感非常充沛。

　　和刀郎签约前，我们喝了三天的酒。在乌鲁木齐郊区的野外，在广袤的星空下，刀郎抱着吉他唱歌给我听，太陶醉太享受了！我只能说，可能没有多少人享受过这样的待遇。喝到最后一天清醒的时候，我们把合约签了。

　　今天

　　传播·自媒体化

　　“真正有才华的人在这个时代一定不会被埋没，我对未来充满期待感和好奇感”

　　记者:您曾经是选秀节目的评委，在今天的自媒体时代，“每个人都能成名15分钟”，您对这事怎么看？

　　宋柯:在我看来，选秀其实是很好的事情，年轻人需要通过平台，实现自己的音乐梦想。只不过，这些平台不是实现梦想的平台，而是修正梦想的平台。

　　最早没有电视台的时候，唱片公司帮着大众去选音乐作品。后来有了电视台的参与，选秀节目的出现，传播率增加了10倍。但这还远远不够，还是有很多优秀的人没有机会展现自己的才华，这也是今天短视频行业这么火爆的原因。

　　到了现在的自媒体时代，大家说好，才是真的好。作品不再需要任何唱片公司老板、电视台导演，或者选秀节目的评委来评价，任何人只要有才华、有审美，都有可能成为下一个“李宇春”。

　　记者:除了大众传播媒介发生变化，人工智能、区块链等互联网新技术也正在对音乐产业造成前所未有的影响。您如何理解这股数字化浪潮，以及正在被型塑的整个产业的生态系统？

　　宋柯:我在大会的演讲题目是“畅想”，不夸张地说，我现在真的处在一种对未来充满了期待的感觉。

　　这几年急速涌现出来的区块链、VR、 AI等新技术，正好吻合了音乐产业升级换代的契机。要知道，音乐是一个载体不算大的产品，在互联网传播上非常顺畅，这种属性决定了它会跟随游戏、影视在数字娱乐领域引领新的一波变革浪潮。

　　而我对未来的期待来自——正因为技术不断发展和迭代，我不知道未来音乐的核心产品会是什么，音乐人呈现的方式会是怎样，甚至不知道这些音乐人从何而来。他们有可能是普通人，完全没有受过正规的音乐训练，但因为他们独特的审美和过人的才华，利用好AI等新技术，在互联网迅速走红、成名，这都是有可能的。

　　我相信，真正有才华的人在这个时代一定不会被埋没，我对未来充满期待感和好奇感。

　　明天

　　厦门·数字音乐

　　“这里影视和游戏产业发展很快，这都将成为数字文化产业发展的巨大优势”

　　记者:在数字音乐产业发展的新趋势下，厦门这样的新一线城市如何彰显自身优势，实现“弯道超车”？

　　宋柯:在今天的自媒体时代，互联网新技术伴随而来的是整个音乐产业的去中心化。未来，音乐产业将不仅没有唱片公司、专家学者把持的专业门槛，也将打破地域的限制，在哪个城市都能创作出好的作品，草根艺人、创作者也能红遍大江南北。这也意味着，音乐产业不再仅仅和北京、上海这样的老牌一线城市有关，像厦门这样的城市将迎来更多前所未有的发展机遇，我对这件事充满乐观和期待。

　　不可否认，数字音乐是数字文化产业的一部分，和影视、游戏产业都是相辅相成的。在厦门，我注意到，金鸡落户厦门五年了，这里影视和游戏产业发展速度很快，这都将成为数字文化产业在这里发展的巨大优势。

　　记者:您在以前的采访中提过，鼓励有地域特色的音乐创作，这对于厦门的音乐产业发展是否同样适用？

　　宋柯:对，我一直身体力行鼓励有地域特色的创作，这从我在选秀节目上谈的观点就能看出来，因为方言和它代表的文化都有很强的生命力。

　　真正成熟的音乐产业是什么样的呢？我认为应该是百花齐放的。在音乐工业成熟的国家，不同地方的音乐风格都不尽相同，同一种音乐风格也有不同的表达。实际上，地域化本身就是流行音乐的特点，越有地域特点的作品，有时候越能红遍全国。

　　在我看来，厦门不仅有文艺的城市气质，深厚的音乐底蕴，还有极具特色的闽南文化和方言，这些都能培育出良好的音乐土壤。闽南文化是厦门与台湾地区的共同文化基因，闽南话也是共同方言，闽南特色的音乐会引起双方的情感共鸣，勾起大家的共同记忆，自然而然就能成为两岸融合的纽带和桥梁。

　　【厦门印象】

　　想来厦门

　　挑战半马

　　记者:这已经不是您第一次来厦门了， 您对这里的印象如何？

　　宋柯:我有十年没来这里了。这次来感受到的最直观的变化是这座城市的颜色更鲜亮了——树更绿了，水更清了，新盖的高楼大厦也更多了，这些都能看出来厦门的变化和发展。

　　为了弥补这“缺席”的十年，10日晚上刚落地厦门，我就去五缘湾跑了6公里，还特地打卡了跑友们推荐的五缘大桥，景色确实很漂亮。作为一名长跑爱好者，我有个“百城计划”，厦门是我跑过的第86个城市，扎扎实实踩在这片土地上，用脚步去丈量这座城市。我也一直很向往国内金牌赛事厦门马拉松，希望能来厦门挑战“半马”，有机会还想去鼓浪屿感受“日出跑”。

　　当然，同样让我怀念的，还有当年在厦门吃的小海鲜。我很羡慕影视行业的那帮朋友，每年在厦门参加金鸡电影节都能顺便聚一聚，吹着海风，吃着小海鲜，多惬意啊！我希望以后每年都能有机会来这里参加这样的行业聚会。